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Lawrence Carroll
Lawrence Carroll, (26 ottobre 1954 – 21 maggio 2019) è stato un pittore americano di origine australiana che ha stabilito una carriera su entrambi i lati dell’Atlantico. Le sue opere si svolgono in musei di tutto il mondo e in particolare è stato incluso in importanti mostre come Documenta IX e la Biennale di Venezia.
All’inizio della sua carriera Carroll lavorò come illustratore per The Progressive, The Village Voice, The New York Times, The Los Angeles Times, Newsweek, The Nation, Reason, Spin, Ray Gun e altri periodici che disegnavano illustrazioni politiche[[3] e in particolare progettò l’artwork per le copertine degli album della band thrash metal statunitense Slayer. Tuttavia è la carriera di Carroll come pittore che è più significativa. Il suo approccio ai materiali, alla scala e alla struttura degli oggetti è altamente distintivo.
La prima vita
Carroll è nato da George e Mary Carroll (Gaynor) a Melbourne, in Australia. Si trasferì a Santa Monica, in California, con i suoi genitori e il fratello maggiore Ronald nel 1958. Nel 1960 la sua famiglia si trasferì a Newbury Park, un sobborgo situato a 45 minuti a nord di Los Angeles. Frequentò la Newbury Park High School e in seguito lavorò come chef per pagare i suoi studi al Moorpark Junior College e poi in seguito all’Art Center College of Design di Pasadena, dove studiò arte con una borsa di studio completa.
La carriera
Nel 1984 Carroll si trasferisce a New York da Los Angeles con la sua famiglia. Nel 1988 ha avuto la sua prima mostra personale dei suoi dipinti alla Stux Gallery di New York City. [[1] Nel 1989 è stato invitato da Harald Szeemann come uno dei nove giovani artisti americani a partecipare alla mostra internazionale di Szeeman Einleuchten al Deichtorhallen di Amburgo, in Germania, insieme ad artisti internazionali come Joseph Beuys, Bruce Nauman, Robert Ryman e altri. Nel 1992 è stato invitato da Jan Hoet a partecipare a documenta IX a Kassel, in Germania. Nella prima fase della sua carriera Carroll è stato spesso invitato a partecipare con il team curatoriale di Collins & Milazzo (Tricia Collins e Richard Milazzo) a New York. Nel 1994 ha partecipato ancora una volta con Udo Kittelmann alla sua mostra “Lo stato delle cose” nel Kolnischer Kunstverein a Koln, in Germania. Più tardi nel 1995 Carroll espose nella mostra del Guggenheim Museum “Material Imagination” a New York City. Nel 2000 ha partecipato a “Panza, eredità di un collezionista” al MOCA di Los Angeles. Nel 2005 ha partecipato a 50 anni di documenta, a Kassel, in Germania. Nel 2007 e nel 2008 ha avuto mostre museali personali all’Hotel des Arts di Tolone, in Francia, e al Museo Correr [a Venezia. Nel 2014/15 il Museo d’Arte Moderna di Bologna (MAMbo) ha ospitato una grande mostra di rilievo con opere dalla metà degli anni ’80 ad oggi.
Carroll ha esposto ampiamente in Europa e negli Stati Uniti, ed è rappresentato nelle collezioni permanenti di un certo numero di musei e gallerie pubbliche, tra cui il Solomon R. Museo Guggenheim di New York, il Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA), The Margulies Collection, Miami, Museum of Contemporary Art San Diego, Jumex Collection Mexico City, MART Rovereto Italy, Panza Collection Varese, Italy, Panza Collection Sassuolo a Modena, Italia, Art Gallery of New South Wales, Sydney Australia. Museo Stadtisches Abteiberg M?nchengladbach Germania, Museo Cantonale d’Arte, Lugano e molte altre collezioni pubbliche e private in tutto il mondo.
Gli stratificatori
Sebbene tangenziale alla sua pratica come pittore, i disegni di Carroll per l’album degli Slayer cover Reign in Blood (1986), South of Heaven (1988), Seasons in the Abyss (1990) e Christ Illusion (2006) erano notevoli. Reign in Blood è stato inserito nelle “top top 10 album heavy metal di tutti i tempi” da Blender. [[1] Christ Illusion è stato vietato in India per la sua grafica raffigurante Cristo mutilato con arti mancanti, in un mare di sangue con teste mozzate. [[2]
Dipinti da tavola
Alla fine degli anni ’90 Carroll iniziò ad esplorare dipinti che si allontanassero dall’ortodossia della cornice, preferendo invece realizzare opere la cui forma e architettura avrebbero spinto verso la scultura anche se Carroll si considerava sempre un pittore, anche se uno in cui le opere approfondiscono e la dimensione che gli permettevano di inserire cavità e spazi nascosti nel volto e nei lati del dipinto espandendo il corpo e le possibilità narrative per l’opera.
Nel 2002 Carroll ha creato un’installazione a Monaco di Baviera, in Germania, per un progetto chiamato “perdursi” Raum der Stille, nella Karmelitenkirche, Promenadeplatz dove ha incluso una delle sue prime opere per le quali avrebbe poi coniato il nome di “pitture da tavola”. I dipinti del tavolo iniziarono con la tavola (struttura) che non fu mai predeterminata e realizzata intuitivamente. Dopo che il tavolo è stato realizzato Carroll ha poi iniziato a creare la struttura che è cresciuta dal tavolo utilizzando Pezzi di legno dello studio dell’artista. Carroll pensava alla struttura come un disegno, che poteva essere continuamente alterato e aggiunto o sottratto da (erare la ristrutturazione). La forma che è collegata al tavolo da viti è stata spesso scollegata e spostata fino a quando non è comparsa un’altra forma che interessava l’artista, e a questo punto la struttura è stata ricollegata al tavolo. Questo processo è andato avanti per mesi. Una volta trovato un modulo, Carroll spesso ha chiuso uno o più moduli utilizzando giornali e colla o cartone. Durante questo processo sono state dipinte la struttura e le forme. Il più delle volte il lavoro è stato poi completamente smontato e riassemblato sul tavolo per ricominciare fino a quando non è stata trovata una forma (gesto) che non avrebbe mai potuto essere prevista. A causa di questo lungo processo, pochi di questi dipinti di tavoli hanno mai raggiunto il completamento.
(Fonte:Web Artista)
